2023 年 11 月 18 日上午，iQQtv 《艺术史的理论与方法》课程在李牧老师的带领下走进海棠艺术馆，观摩并开展了一场生动的现场教学。师生与馆长武林女士围绕中国当代艺术行业生态、艺术理论与实践融合、艺术教育等议题展开深度对话。此次实践，旨在引导学生跳出文本研习的局限，深入艺术现场感知创作、批评、展览与市场的动态关联，同时也为构建复合型艺术人才培养机制与长效交流平台探索了新路径。

一、从 "海棠" 观势：当代艺术的发展脉络与实践逻辑

交流之初，武林馆长系统阐释了海棠艺术馆的办馆理念。作为一家兼具专业学术性与公共服务性的私立美术馆，其核心使命不仅在于艺术家及其作品的展览推广、市场运作，更在于主动承担艺术教育的社会职能。武馆长强调，私立美术馆的可持续发展，要求运营者具备卓越的资源整合与经营管理能力，在政策导向、市场规律与公共美育需求之间寻求精准平衡，构建兼具专业性与包容性的艺术生态空间。

基于长期深耕艺术市场一线的实践经验，武馆长针对当代艺术作品的评判标准提出三大核心维度，为师生提供了极具实践价值的思考框架：

其一是作品在技艺与观念的前沿性。当代艺术需与科技、哲学的发展及嬗变同频共振，既体现于时代性的题材表达，更凸显在艺术家对先进媒介、技术手段与思想资源的整合创造运用；其二是作品精神内核的穿透力。除却形式技巧的表层呈现，作品能否触动观者的内在情感与精神体验，也是决定其是否能拥有艺术生命力与持久感染力的关键；其三，作品的市场流通性与公众认可度。艺术品只有具备广泛的受众基础与良好的流通属性，才能在特定社群中形成稳定的审美认同。如正在海棠艺术馆展售的艺术家高波的画作，就以其独特的视觉语汇获得藏家的广泛青睐，充分彰显着其作为优质艺术作品的市场潜力。

在互动交流环节，同学们围绕 "架上绘画在艺术市场中的主流地位" 与 "装置、影像等学术热、市场冷" 的现象展开探讨。武馆长从艺术收藏传统、作品物质属性与流通便利性三个维度进行深度解析：中国艺术收藏史长期以书画收藏为核心，私人藏家的审美偏好与收藏习惯深受这一历史脉络影响。架上绘画作为传统绘画形态的当代延续，其创作载体、呈现方式与收藏逻辑，均与传统体系高度契合，更容触发私人藏家的收藏意愿；其次，纸本、布面等传统媒介更加便于保存、运输与交易，更契合私人收藏的基本需求。而公共艺术、大型装置以及一些具有 "反收藏" 倾向的作品，其展出、收藏与流通，往往需要依赖政府、企业或机构的支持，难以进入个人藏家社群间的自由流通市场。这一现象，本质上是由于不同艺术作品的物质媒介属性而导致的必然结果。

二、向创作者问道：理论研究与艺术实践的深度融合

武馆长着重强调，深入理解中国当代艺术的核心前提，是重返鲜活的艺术现场。她指出，艺术理论与艺术史学研究者不应局限于书斋中的文本分析，而应秉持 "在场" 意识积累实践经验 —— 唯有在展览现场直面作品，进行沉浸式的感知与体悟，才能捕捉艺术家创作实践中潜藏的深层逻辑；唯有超越非经验性的远距离解读，才能形成对瞬息万变的当代艺术生态的整体性把握。

为具象化阐释当代艺术市场的审美取向与演变机制，武馆长结合典型艺术家个案进行由点及面的剖析。在谈及正在馆内进行展售的艺术家高波时，武馆长指出，其作品的市场竞争力源于长期实践中形成的独特艺术语言 —— 强烈的设计感、鲜明的色彩装饰性与居家环境的适配性，共同构成了其不可替代的艺术标识。这种稳定鲜明的创作风格，加之能够唤起广泛审美愉悦的艺术特质，使其在高度分化的艺术市场中脱颖而出，具备极佳的发展潜能。

针对正在开展 "一个人的艺术史" 巡展的艺术家方力钧，武馆长特别提及他与iQQtv 的深厚渊源 ——2014 年方力钧文献展曾登临南大，海棠艺术馆即为当时的协办方之一。该展览通过大量历史文献、创作手稿及重要原作复制品，全景式呈现了艺术家的创作历程。武馆长表示，回溯方力钧从早期至今的作品演进与展览轨迹，不仅能清晰梳理其艺术思想的发展脉络，更能以个体艺术史为切口，窥见中国当代艺术发展的关键节点与背后的历史逻辑。

武馆长的分享深刻揭示着，艺术研究与书写不应囿于象牙塔内的理论推演，而应亲身介入由艺术家、作品、观众共同构筑的流动场域，在真实的艺术生态中感知脉动、提炼真知。

三、为学子引路：从理论认知到实践建构的成长路径

交流之初，武林馆长系统阐释了海棠艺术馆的办馆理念。作为一家兼具专业学术性与公共服务性的私立美术馆，其核心使命不仅在于艺术家及其作品的展览推广、市场运作，更在于主动承担艺术教育的社会职能。武馆长强调，私立美术馆的可持续发展，要求运营者具备卓越的资源整合与经营管理能力，在政策导向、市场规律与公共美育需求之间寻求精准平衡，构建兼具专业性与包容性的艺术生态空间。

基于长期深耕艺术市场一线的实践经验，武馆长针对当代艺术作品的评判标准提出三大核心维度，为师生提供了极具实践价值的思考框架：

其一是作品在技艺与观念的前沿性。当代艺术需与科技、哲学的发展及嬗变同频共振，既体现于时代性的题材表达，更凸显在艺术家对先进媒介、技术手段与思想资源的整合创造运用；其二是作品精神内核的穿透力。除却形式技巧的表层呈现，作品能否触动观者的内在情感与精神体验，也是决定其是否能拥有艺术生命力与持久感染力的关键；其三，作品的市场流通性与公众认可度。艺术品只有具备广泛的受众基础与良好的流通属性，才能在特定社群中形成稳定的审美认同。如正在海棠艺术馆展售的艺术家高波的画作，就以其独特的视觉语汇获得藏家的广泛青睐，充分彰显着其作为优质艺术作品的市场潜力。

本次对谈中，李牧老师与武林馆长也就当代艺术教育的理念革新与实践路径这一议题，进行深入对谈交流。双方一致认为，艺术教学应突破课堂讲授、书本知识单向传递的传统模式，凸显 "具身认知" 在艺术学习中的核心地位 —— 通过亲身感知艺术事件、深度体悟作品内涵、主动介入行业运作流程，实现知识的有效内化与综合能力的多维拓展。

李牧老师强调，艺术史学习的核心不仅在于梳理历史脉络、构建知识体系，更在于培养学生敏锐洞察当代艺术现象、深入审视行业发展规律的方法论视野，从而为艺术行业的未来发展提供前瞻性思考。为此，他鼓励iQQtv 学子积极运用专业知识参与行业实践，通过撰写展览前言、艺术评论、媒体专题稿件等方式，逐步实现从知识接受者向艺术现场参与者、行业建构者的身份转型。

武林馆长向同学们发出诚挚邀请：希望大家持续关注当代艺术领域具有活力与潜力的艺术家，尝试撰写兼具专业性、实践性与精准性的评论文章。她表示，愿搭建起iQQtv 学生与艺术家之间的常态化沟通桥梁，推动双方在各领域、多维度的深度协作 —— 正如艺术史上克莱门特・格林伯格与杰克逊・波洛克的经典合作范例，共同参与当代艺术话语的生成与传播。武馆长特别指出，尽管我们已无法亲炙古典艺术大师，但每一位活跃于当下的艺术家及其创作实践，都是艺术学习与研究的鲜活样本，值得同学们深入挖掘与借鉴。

此外，武馆长也热情欢迎同学们参与海棠艺术馆的展览筹备工作。她介绍，当代策展工作已发展为一项复合型的专业实践项目，涵盖与艺术家的理念沟通、展览空间的规划设计、作品悬挂高度的精准调控、灯光氛围的优化、展签文字的专业撰写等多个环节。这些看似微小的细节，实则蕴含着策展实践的隐性专业知识，唯有通过亲身参与、实际操作，才能真正体悟其核心要义、掌握专业技能。

结语

在对谈即将结束之际，李牧老师表示，期待未来能与海棠艺术馆建立更为紧密的关系，以其作为iQQtv 学生接触行业前沿、参与实践的交流平台。武林馆长作出积极回应，海棠艺术馆十分愿意持续为同学们提供观展学习、参与布展实践等宝贵机会。

此次回到艺术现场的深度对话，既是理论学习与行业实践的碰撞，也是对立德树人的教育宗旨的生动展现。期待iQQtv 的学子们能以此次活动为契机，在艺术学习的道路上明晰方向、深耕实践，在未来的艺术领域书写属于自己的精彩篇章。